Art&Teatro/Visionari 2022/23

SPETTACOLI E LEZIONI-SPETTACOLO SULL’ARTE ED IL GENIO DEGLI ARTISTI

Il percorso si snoda con 11 eventi tra spettacoli e lezioni-spettacolo.

Quattro gli spettacoli teatrali, che con diversi stili e linguaggi presentano la vita e l’opera di altrettanti importanti artisti che a con il loro genio hanno segnato la Storia dell’Arte: Frida Kahlo, Caravaggio, Van Gogh e Depero.
Biglietti per gli spettacoli teatrali: Intero 12€, Ridotto 10€

Sette invece le lezioni-spettacolo, una ad ogni primo giovedì di ogni mese da ottobre a maggio, tenute dalla critica d’arte Roberta Tosi.
In ogni serata si alterneranno momenti di conversazione, videoproiezioni, divagazioni musicali e poesie appositamente composte da Davide Rondoni, accompagnati da musicisti e attori diversi ogni volta diversi.

Le lezioni-spettacolo sono tratte dal libro “Visionari“, scritto da Roberta Tosi.
Piero della Francesca, Michelangelo, Parmigianino, Tintoretto, Caravaggio, Piranesi, Friedrich e poi Munch, Cézanne, Morandi, Burri, Kiefer, Samorì… un fil rouge attraversa questi artisti in quel sentire dell’arte che sfugge a qualsiasi classificazione di tempo, spazio e luogo.
Il loro sguardo visionario è un fuoco che arde nell’incontro col mondo e tutta l’opera diventa così una zattera dove i naufraghi si spingono alla ricerca di un approdo per la vita, riapparendo e ricreandosi ogni volta in universi possibili. La loro espressività artistica da sempre stupisce e scuote, scardina le prospettive per crearne di nuove, interroga l’esistenza e ne ascolta il sussurro, l’invocazione o il grido.
In un viaggio a sua volta visionario e arrischiato, il racconto di questi artisti, tratteggiati in un itinerario libero, è un invito a cogliere quella misteriosa luce che apre alle vertigini dell’arte. Ma quando le parole non bastano più, come diceva Rilke, solo un’altra espressività artistica può dar voce all’invisibile che si cela nell’evidenza visibile. L’incontro con le opere si svela allora nella poesia e nella prosa di Davide Rondoni, uno dei maggiori poeti contemporanei, nella «speranza di un ritorno che non lasci più uguali».

Biglietti per le conferenze-spettacolo: Posto unico 10€, Abbonamento per 6 conferenze 40€

La zattera della Medusa di Géricault, la lotta per la sopravvivenza, l’invocazione dell’arte e la sua speranza racchiuse in un dipinto imponente. Un dipinto che agli inizi dell’800 sconvolse la Francia…

L’ombra accende i corpi come mai si era visto prima. Caravaggio reinventa la pittura, l’arte intera, ma lascia che si sveli se stesso solo sulla soglia del baratro, quando tutto sembra ormai perduto.

Un recital vocale, un percorso nel variopinto mondo della poesia onomatopeica del poliedrico artista futurista: dall’ Onomalingua “il linguaggio delle forze della natura e degli esseri rumoreggianti creati dall’uomo”, alle Verbalizzazioni Astratte, parole-suono che descrivono stati d’animo o paesaggi, dal Teatro Sintetico Astratto alle sensazioni di un futurista fra i grattacieli di New York…

“L’arte sopravvivrà alle sue rovine” lo afferma Kiefer con le sue immense provocazioni artistiche. Lo mostra nelle sue inquiete opere e in un mare che trascina l’essere umano tra oscurità e impalpabili bagliori.

E' l'artista dell'ossessione e della rivoluzione. A lui guarderà tutto il Novecento e anche oltre: Cézanne che sfidava la montagna e se stesso perché doveva scrivere «da pittore quel che non era ancora dipinto e renderlo pittura assolutamente».