Teatro Comico

Orti Erranti / Modus Pro

SOGNO, MA FORSE NO

Un gioco a tre con Pirandello

LO SPETTACOLO

Una donna e un uomo. L’affievolirsi di un amore e il ritorno di un vecchio amore. Un desiderato gioiello di perle. Un sogno che si delinea in un’atmosfera sospesa e allo stesso tempo perturbante. Sembra tutto normale, ma accade il delirio, multicolore, del bianco e del nero. Pirandello forse non poteva immaginare che la sua opera avesse delle potenzialità di “bianca” comicità. Le note di regia diventano così, per la bellezza della scrittura, un terzo personaggio, che muove e conduce i due “rossi augusti amanti” come in un gioco, offrendo alla messa in scena una chiave inaspettatamente esilarante, a tratti farsesca, marionettistica, grottesca e, appunto, clownesca, fondendosi con i due, appartenendo al sogno e manifestandosi nel ritorno alla realtà.

NOTE DI REGIA

Luigi Pirandello è uno dei drammaturghi più sperimentati a livello nazionale e anche questo testo, poco conosciuto e poco rappresentato, è stato oggetto di un’onda creativa travolgente e inarrestabile che ha sorpreso gli stessi attori per la molteplicità di direzioni interpretative che ha offerto. È nata così, spontaneamente, una regia collettiva dove ognuno ha potuto portare il proprio saper fare a disposizione della messa in scena. Matteo Belli, con la sua sconfinata capacità di utilizzo dello strumento della voce, essendo lui stesso un maestro della voce ed uno dei suoi più esperti conoscitori, unitamente alla sua straordinaria mimica; Sergio Bonometti ed il suo innato talento come mimo e comico rosso vivo, oltre alle sue capacità attoriali; Laura Murari, attrice più classica ma con spiccate attitudini alla comicità e capacità di intuire le potenzialità che il testo offriva, anche laddove fosse difficoltoso scorgerle. Un trio che ricorda il trio Marchesini Solenghi Lopez, nato in occasione di questo allestimento, ma con alte possibilità di potersi riconfermare anche con lavori futuri. Una intesa tra i tre interpreti nata e maturata in pochissimo tempo, colta e cavalcata da tutti, che ha dato completezza e prezioso carburante alla realizzazione. “Questo lavoro” come afferma Laura Murari che ha voluto fortemente cimentarsi in questa impresa, “è paragonabile ad una scultura perfettamente costruita nei minimi dettagli, intrappolata nel blocco di marmo, che con precisi colpi di scalpello è fuoriuscita nella sua compiutezza, un lavoro dalle potenzialità sorprendentemente esilaranti che sono riuscite a trovare la loro naturale collocazione”.  Utile anche il lavoro di analisi del testo e di costruzione a livello di relazione tra i personaggi in collaborazione con la acting coach Marianna Cossu e la sua formazione all’ Actors Studio di New York.
Ma ciò che ha reso ancora più sfidante ed accattivante tutta l’operazione, nata e portata a compimento dalla intuizione di Laura Murari, è stata la volontà di mettere in scena anche le note di regia del testo di Pirandello. Le parti in corsivo, che sono la parte più corposa del testo stesso, hanno restituito una precisa e minuziosa descrizione dell’ambientazione e dell’azione dei personaggi, con le parole antiche e poetiche dell’incommensurabile drammaturgo agrigentino. Le didascalie sono quindi diventate un terzo personaggio, interpretato da Belli, identificato come un marionettista, un deus ex machina, che muove dall’inizio alla fine l’uomo in frac e la giovane signora, concedendo l’immensa opportunità di elevare e di dare compimento ai capisaldi di tutta la filosofia di Pirandello. L’Uno Nessuno Centomila, il sottile confine tra verità e finzione del comportamento umano, le maschere personali come stratificazioni e tentativo di autoprotezione, hanno trovato ampio spazio di azione. In due parole: assolutamente attuale.

ALLESTIMENTO

La realizzazione dello spettacolo ha subìto diverse metamorfosi fino a che è arrivata l’intuizione definitiva. Quella cioè, attraverso la realizzazione, di lasciare nello spettatore la forza di non mollare, di proseguire in direzione dei propri sogni, nonostante, che il mondo, appunto, un metro più in là, si stia velocemente deteriorando. Gli scenografi Luca Altamura e Paola Muccio hanno costruito una ambientazione onirica, fatta di grandi ventagli che diventano nuvole, che si aprono e chiudono con un semplice e funzionale meccanismo, accompagnando la gestualità del terzo personaggio. Il tutto puramente evocativo, dando la possibilità al pubblico di alimentare l’immaginazione, attraverso le parole di Pirandello. La scenografia è stata progressivamente sempre più rovinata, lacerata, trasformata verso un ideale precario equilibrio, per portare a vista l’attuale decadimento del mondo, nonostante la imperterrita volontà dei personaggi, così come gli esseri umani di fronte all’evidente imminente tracollo, di andare avanti, appunto, nonostante tutto.
Lo studio delle luci da parte del lighting designer Vincenzo Raponi, coadiuvato dalle abilità di realizzazione del tecnico di scena Tommaso Vicentini, ha ricreato sfumature di luce che giocano con le ombre e con studiati toni di colore, in una realizzazione autoportante di illuminazione che arriva dal basso. Niente proiettori dall’alto, quindi, concedendo alle luci di divenire esse personaggi in scena, senza troppo preoccuparsi dell’effetto puramente estetico sul volto degli attori che, anzi, hanno potuto giocare anche sull’aspetto grottesco dell’espressività.
Un esempio: il marionettista Belli si muove in scena con dei guanti costruiti apposta, dotati di piastrine led che illuminano la scena e i personaggi, come unica fonte di luce, in precisi e suggestivi momenti.

progetto luci Vincenzo Raponi
tecnico di scena Tommaso Vicentini
scene Paola Muccio Luca Altamura
acting coach Marianna Cossu

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GALLERIA FOTOGRAFICA di Marica Preto

DATI DI PRODUZIONE

Spettacolo non tutelato ; con musiche non tutelate

Anno di produzione: 2026
Numero repliche: 6
Luoghi di replica: Debutto al Teatro Modus di Verona

Video Spettacolo integrale: https://vimeo.com/1192512812?fl=ip&fe=ec